当研究所所員 港千尋や本学の講師陣が多数寄稿しております
書籍『芸術の授業ーBEHIND CREATIVITY』が弘文社より発行となりました。

芸術の授業
BEHIND CREATIVITY

中村　寛 編

定価 本体2,300円＋税
発行日 2016年03月刊
ISBN 978-4-335-85017-2
Cコード 1070

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内容
芸術はどこからきて、どこへ向かうのか？
アーティスト、デザイナー、映画監督、写真家、演出家、詩人･･････、美大で教壇に立つつくり手たちが「表現」の背骨をあぶり出す。デッサンや彫刻の技術を鍛錬する以前に、養っておきたい社会の切り取り方。美大学生、必読の一冊。

目次
Ⅰ．まなぶ
《つくる》ことが仕事になるまで／修業時代の出会いと選択／教育と学びの現場

1　大学は出来事である─萩原朔美（映像作家、演出家、エッセイスト）
2　美術作品を通して人間とは何かを考える仕事─松浦弘明（美術史学者）
3　旅と写真と社会運動─港千尋（写真家）
4　デザインは学べるのか─佐藤直樹（アートディレクター）

Ⅱ．つくる
創作や制作・製作のプロセス／《つくる》という営みに潜むもの／認識と表現とを生きること

1　「映画」監督術─青山真治（映画監督・小説家）
2　同時代のデザインを支える認識─矢野英樹（デザイナー）
3　往復書簡：描くということ―O JUN（画家）×石田尚志（現代美術家・映像作家）

Ⅲ．かえりみる
つくったものの奥底にあるもの／つくられたものの行方／《つくる》という営みの意味

1　つむがれた言葉のあとに─建畠 晢（詩人・美術評論家）
2　デザインの前と後─西村佳哲（プランニングディレクター・働き方研究家）
3　つくったものはどこにいくのか─生西康典（演出家・映像作家）
4　危機のなかの芸術─中村寛（文化人類学者）

わたしの一枚
執筆者たちがそれぞれの作品やルーツなど、「自らのあり方」をつくってきた事柄を自選。つくり手たちの《背骨》を切りとる一枚です。