美術大学の環境を生かした学びの特色

芸術学科では、「つくる」「考える」「伝える」をカリキュラムの骨子とし、講義と実技という、理論と表現の両面から美術を学びます。

 
 
 

芸術学科の3つの柱

つくる create	デッサン基礎、日本画、油画、版画、彫刻、現代美術、映像・写真表現 「考える」基礎となる美術のさまざまな表現を実技を通して経験し、それらの背景を思索し、理論を得るための眼差しを育みます。

 

考える think	美術史、批評、キュレイトリアル論、東西デザイン史、民族芸術論、言語芸術論、装飾芸術論、表現論等 「つくる」で経験した表現が、美術・芸術のなかでどのように読まれ、考えられているかを探り、自らの考えを深化させます。

 

伝える inform	展覧会やメディアの企画制作、研究発表や作品制作、卒業論文 「つくる」「考える」で培った技術や理論を活かし、展覧会のキュレーションや多様なメディアのプロデュースを実践し、社会との関わりを持ち、さらに研究をすすめ卒論等につなげます。

 
 
 

教育課程

1　年次	講義と実技を通して、美術・芸術の基礎や歴史を学ぶ。
2　年次	基礎を固めながら、自らの興味を見出し、深く考える。

 
 

3　年次	専門性の高いゼミに所属し、社会・世界とつながる学びを実践する。
4　年次	自分が強く関心を持ったテーマで、卒業研究に取り組む。

 
 
 

特色あるさまざまなゼミ

芸術学科では、３,４年次に設計科目（ゼミ）のいずれかに所属し、年間を通して展覧会のキュレーター、編集者、プランナーの仕事や、研究・調査、資料整理等の作業を、予算管理を含め実際に学生が体験します。
実践的な学びの作業を通して、社会・世界とつながる活動を、授業のなかで積極的に行います。
また、複数のゼミを履修することも可能です。

美術史設計

造形史設計

展覧会設計

フィールドワーク設計

書物設計

映像文化設計

アーカイヴ設計

構想計画設計

※アーカイヴ設計、構想計画設計は、2024年度不開講です。